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《红楼梦》中的苏绣与苏州绣娘 

      读过《红楼梦》的人都知道,这本书中多处提及到了苏州的风土人情,曹雪芹对苏州的许多方面写的都细致入微,在人物方面从开篇到

结尾,从主要人物到次要人物,从出场人物到未出场人物写到了许多,这的确是让苏州人值得自豪的事,一代文学大师,一部千古传奇小说,居然对一座城市钟爱如斯。
   在该书第五十三回写到了这样一个人物——慧娘,小说原话是这样交代的:“原来绣这璎珞的也是个姑苏女子,名唤慧娘。因她亦

是书香宦门之家,她原精于书画,不过偶然绣一两件针线作耍,并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉,皆仿的是唐,宋,元,明各名家

的折枝花卉。故其格式配色皆从雅,本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句,或诗词歌赋不一,皆用黑绒绣出草

字来,且字迹勾踢,转折,轻重,连断皆与笔草无异……”贾母在荣国府中元宵夜开夜宴,这边贾母的花厅之上共摆了十来席。每一席

旁边设一几,几上设炉瓶三事,焚着御赐百合宫香。又有一色皆是紫檀透雕,嵌着大红纱透绣花卉并草字诗词的璎珞。曹雪芹借着璎珞

笔锋一转,用了一大段落为璎珞的始作俑者慧娘作传,写其出身,写其苏绣技艺,写其名字来历,写其作品之珍奇难得。
  我们都知道曹雪芹是清朝人,《红楼梦》成书于清朝中叶,此时正是苏绣繁盛的时候,文学作品取材于现实生活,这一段对苏绣的

描写,对慧娘这一苏州绣娘的描写,正是《红楼梦》对当时苏绣和苏州绣娘情况的一个直接反映。
   苏绣,即苏州刺绣,是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。与湘绣、粤绣、蜀绣并称为中国四大名绣。她有着2000多

年的历史。古城苏州,素有“人间天堂”之美称,在这优美的环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世。小桥,流水,人家,园

林,昆曲,美食。古典格局,诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣,是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布

、绷架、花针、花线,它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女子,任伊老了,在江南,它们的目光也不离开。这是刻

骨铭心的爱情,苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。如今全世界都知道中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧,十指春风。
   苏州优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。明清时期,江南已成为丝织手工业中心。

在 绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩

如生,笔墨韵味琳漓尽致,有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在

艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。
  清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。皇室享用的大量刺绣用品,几乎全出于苏绣艺人之手。民间更是丰富多彩,

广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,而

且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。还有一种“画绣”,属于高档欣赏品,称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、

曹墨琴,吴江的杨卯君、沈关关,无锡的丁佩、薛文华等人的佳作,皆名垂一时。而《红楼梦》中慧娘的苏绣应属于这“闺阁绣”一列

,其年方妙龄,尚未出阁,且不仗此技获利,所以虽然她的名声早已满天下,但“得者甚少”,就算是达官贵人家里,也罕有她的作品

,物以稀为贵,所以慧娘的作品被人尊称为“慧绣”。
  清代苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业,从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、

帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品,各种绣庄应运而生,甚至出现了有关刺绣的专业坊巷,如“绣线巷”、“

绣花弄”等,这也便是苏州被称为“绣市”的原因。其时,双面绣开始出现,标志着苏绣有了高度的艺术技巧。在民间除了上面提到的

绣娘,还有蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、林抒、赵慧君、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺

人脱颖而出,成为当时的著名绣家。而曹雪芹笔下的慧娘虽出身于书香门第,但也可以说是个普通民间女子,她之所以受到巨大的推崇

,完全是她绣艺超群,当仁不让所致,“若有一件真‘慧纹’之物,价则无限。”因为即便是以“贾府之荣”,所得到的慧娘的作品也

不过只两三件,自从上年献给皇上两件之后,眼下只剩了这么一副璎珞,一共十六扇,“贾母爱如珍宝,不入在请客各色陈设之内,只

留在自己这边,高兴摆酒时赏玩。又有各色旧窑小瓶中都点缀着‘岁寒三友’‘玉堂富贵’等鲜花草。”足见这慧绣珍贵到何等程度。

曹雪芹对于慧娘这一人物的塑造,应当是着眼于当时这一大批卓越的苏州绣娘,以她们作为慧娘的原型来创作的。
  清代苏州刺绣针法之多,应用之广,莫不超过前朝,山水、亭台、花鸟、人物、配饰,无所不能,无所不工。加上宫廷的大量需要

,豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点,创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。苏绣具有图案秀

丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅、形象传神的独特风格,地方特色浓郁。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺

、细、密”八个字。“平”指绣面平展;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“齐”指图案边缘齐整;“匀”指线条精细均匀,疏密一致;

“和”指设色适宜;“顺”指丝理圆转;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹。慧娘绣的是“璎珞”,那

这璎珞究竟为何物呢?璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰,后来随着佛教一起传入我国,唐代时,被爱美求新的女性所模仿和改进

,变成了项饰。它形制比较大,在项饰中最显华贵。比如《红楼梦》里一开头写宝玉出场时,就都戴着只“金螭璎珞圈”,璎珞上自然

是挂着他的记名锁和“通灵宝玉”,宝钗也有一个金璎珞圈,所缀金锁上是“不离不弃,芳龄永继”的吉谶,可有三生石前的旧因缘恒

于宝玉心间,金玉良缘到底还是成了作茧自缚。那么我们这样便清楚了,慧娘所绣的璎珞即属于配饰一列。
  谈过苏绣的辉煌历史,我们再着重看看苏州绣娘的风韵吧。说到苏州绣娘,一定要说说坐落在景德路旁的“环绣山庄”。这里曾居

住过一位被清末著名学者俞樾誉为“针神”的苏州女子——沈寿,原名沈雪芝。她吸收了西洋画中的明暗原理,十分注重物象的逼真,

首创了“仿真绣”,并受到慈禧的尊重,赐名“寿”。对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播,起到了积极的作用,在我国刺绣史上具

有划时代的意义。虽然沈寿与曹公不是同时代人,且是晚于曹公的,但曹公将针神的原型放在苏州来写,其可信度就显得更高了。
  关于“针神”一说,清代诗人吴梅村之《七夕即事》诗谈到过,诗里云:
  羽扇西王母,云骈薛夜来。针神天上落,槎客日边回。
  鹊渚星桥迥,羊车水殿开。只今汉武帝,新起集灵台。
  诗中的“薛夜来”是魏文帝的爱姬,本名灵芸,夜来是魏文帝所改,号为“针神”。曹雪芹笔下的慧娘应该只是她的闺名,慧者,

灵也,所以依照曹公对慧娘绣艺的描述,她完全可以称为是一代针神了。
  如果不是把刺绣看做一种职业,而是看做一种生活方式。那么,这是一种受到传统恩惠的生活了。在江南,我们走在乡间的小路上

,迎面而来的女子,是田野里插秧的农妇,还是绣绷前刺绣的绣娘?这一点是很容易区分的:端详她们的手,飞舞绣针的手指,柔柔细

细,那种纤巧,只有属于绣娘的手指,与心灵相连,能够把每一根若有若无的丝线,穿织成她心里想要的色彩和图案。理解了手指和心

灵,就能了解绣品的意义。绣娘也明白她的一双手,对于自己一生的重要。那只小猫,它那亮得要流出来的眼睛;那朵花儿,艳丽得花

香快要溢出来——所有这些,都仅是绣娘指尖的记忆,也是她们生活的方式。在古城苏州,有关刺绣的故事,渊源流长。很少有一座城

市明显地把自己和女红联系在一起。
  在苏州民间,女子性情柔和,心灵手巧,擅长慢针细活。从明清起,刺绣已成为苏州姑娘的“必修课”,几乎出现“家家有绣绷,

户户有绣娘”的景色。苏州女子一生的时光就在绣花中慢慢度过。最早的刺绣,在春秋时期。那时的苏州女子,就有在衣服上绣花的习

俗,这应该是刺绣的萌芽。先人没有料到的是,这一粒针线的种子,在千百年后,绽放开绚丽的花朵时至清代的苏州,更被时人称为“

绣市”。摊开宋代刻制的《平江图》:“滚绣坊”“线绣坊”“锦绣坊”“绣衣坊”,一个个“绣”字韵味十足,赫然在目。一看便知

这个城市由里而外的柔美。如今这些街坊,隐藏在闹市之中,周围依旧环绕着小桥流水人家。作为曾有的历史见证了苏州的绣业。在苏

州人的记忆中,依旧是那样富有诗意。
  几度夕阳红,一春杨柳青,“一代针神”沈寿用一根绣花针把苏州刺绣推上了一个全新的台阶。她四十年艺术实践凝结的心血如今

已开出瑰丽的奇葩。苏州绣艺,“精细雅清”。能在江南长得冰雪美丽,风姿绰约,成为中国四大刺绣之一,更离不开沈寿的功绩。如

今苏绣的针法种类繁多,技法灵动活泼,图案花样丰富,题材广泛。无论是人物还是山水,无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。

著名的肖像绣——《蒙娜丽莎》那迷人的微笑,带领着苏绣工艺品从苏州走向了世界。苏州绣娘,是大自然的绣者,是艺术的化身,把

水乡女子独有的韵味和灵秀,把对家乡山水的眷恋,深深地绣进——春天的花香、夏天的月华、秋天的凉风、冬天的冰雪中……

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